Tasarım teorisinin zamanı uzun ve karmaşıktır, sadece genel hatlarıyla üç ana döneme ayrılabilir:
- Klasik Devre (Antik Yunanlılardan Rönesans’a)
- Modern Devre (Endüstri Devrimi’nden günümüze)
- Postmodern Devre (1960’lardan günümüze)
Bu dönemlerin her birinde, tasavvur teorisi hakim olan sosyal, politik ve ekonomik koşullar tarafınca şekillendirilmiştir. Sözgelişi, Klasik Devre’de tasavvur, Yunan ve Roma kültüründe yaygın olan güzellik ve intizam ideallerinden büyük seviyede etkilenmiştir. Modern Devre’de, tasavvur, endüstrileşmenin yükselişinden ve mal üretmenin yeni ve bereketli yollarına duyulan ihtiyaçtan etkilenmiştir. Ve Postmodern Devre’de, tasavvur, bireyselliğin yükselişinden ve kendini anlatım etme arzusundan etkilenmiştir.
Zamanla onu şekillendiren değişik etkilere karşın, tasavvur teorisi devamlı ortak bir hedefi paylaşmıştır: anlamlı ve etken görsel komünikasyon yaratmak. Bayağı bir amblem ya da kompleks bir mimari eser olsun, tasavvur bir mesajı iletmek, romantik bir reaksiyon yaratmak ya da basitçe bir şeyi güzel imlemek için kullanılabilir.
Tasarım teorisinin evrimi, bugün hala yazılmakta olan büyüleyici bir hikayedir. Yeni teknolojiler ortaya çıktıkça ve yeni toplumsal ve ekonomik koşullar ortaya çıktıkça, tasarımcılar komünikasyon oluşturmak ve etrafımızdaki dünyayı şekillendirmek için tasarımı kullanmanın yeni yollarını bulmaya devam edeceklerdir.
| Hususiyet | Yanıt |
|---|---|
| Tasarım Teorisi | Tasarımın ilkeleri ve öğelerinin incelenmesi ve bunların etken görsel komünikasyon yaratmak için iyi mi kullanılabileceğinin incelenmesi. |
| Tasarımın Evrimi | Tasarımın, ilk mağara resimlerinden çağdaş dijital çağa kadar zamanla iyi mi evrildiğinin zamanı. |
| Tasarım Zamanı | Mağara resimlerinden çağdaş dijital çağa kadar tasavvur tarihinin incelenmesi. |
| Görsel İletişim | Fikirleri, mesajları ve duyguları iletmek için görsel öğelerin kullanılması. |
| Sanat Zamanı | Mağara resimlerinden çağdaş dijital çağa kadar sanat tarihinin incelenmesi. |
II. Tasarım Teorisi
Tasarım teorisi, tasavvur ilkeleri ve uygulamalarının incelenmesidir. Güzel duyu, işlevsellik ve komünikasyon dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif mevzuları kapsar. Tasarım teorisi, tasarımın etken ve anlamlı mamüller, hizmetler ve deneyimler yaratmak için iyi mi kullanılabileceğini anlamakla ilgilenir.
Tasarım teorisinin antik Yunanlara kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır. Sadece, tasavvur teorisinin resmi bir emek verme disiplini haline gelmesi sadece son yıllarda gerçekleşmiştir. Günümüzde, tasavvur teorisi üstüne her biri mevzuya dair kendine has bakış açısına haiz birçok değişik fikir okulu bulunmaktadır.
Tasarım teorisi üstüne en etken fikir okullarından bazıları şunlardır:
- Gestalt Tasarım Okulu
- Fonksiyonel Tasarım Okulu
- Tasarımın İfade Edici Okulu
- Tasarımın Tehlikeli sonuç Okulu
Bu fikir okullarının her birinin tasarıma dair kendine has yaklaşımı vardır ve her biri alana mühim katkılarda bulunmuştur.
III. Tasarım Zamanı
Tasarım zamanı, tasarımın zamanla iyi mi evrimleştiğinin incelenmesidir. Mevcud değişik tasavvur stillerinin, kullanılan değişik malzemelerin ve tekniklerin ve tasarımcıların anlamlı ve etken görsel komünikasyon yaratma sorununa yaklaşımlarının değişik yollarının incelenmesini kapsar.
Tasarım zamanı geniş ve kompleks bir alandır, sadece tasarımın bugününü ve geleceğini tahmin etmek için eğer olmazsa olmazdır. Tasarım tarihini inceleyerek, öncüllerimizin hatalarından ve başarılarından ders çıkarabilir ve tasarımın fikirleri iletmek ve sorunları deşifre etmek için iyi mi kullanılabileceği hikayesinde daha iyi bir seka kazanabiliriz.
Tasarım zamanı çalışmasında ele alınan temel konulardan bazıları şunlardır:
- Art Nouveau, Art Deco ve Modernizm şeklinde değişik tasavvur stillerinin gelişimi
- Ahşap, metal ve cam şeklinde değişik araç-gereç ve tekniklerin kullanması
- Tasarımcıların anlamlı ve etken görsel komünikasyon yaratma sorununa yaklaşımlarının değişik yolları
- Tasarımın çevremizdeki dünya üstündeki tesiri
Tasarım zamanı büyüleyici ve ödüllendirici bir emek verme alanıdır ve tasarımla ilgilenen hepimiz için eğer olmazsa olmazdır. Tasarım tarihini inceleyerek, etrafımızdaki dünya hakkındaki daha derin bir seka kazanabilir ve tasarımı pozitif yönde değişiklik yaratmak için iyi mi kullanacağımızı öğrenebiliriz.
II. Tasarım Teorisi
Tasarım teorisi, tasavvur ilkeleri ve süreçlerinin incelenmesidir. Anlamlı ve etken görsel iletişimin yaratılmasıyla ilgilenir. Tasarım teorisi, sanat zamanı, psikoloji, sosyoloji ve semiyotik dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif disiplinlerden yararlanır.
Tasarım teorisi üstüne birçok değişik fikir okulu vardır. En etken olanlardan bazıları şunlardır:
- Görsel algının önemini vurgulayan ve şekil-zemin, yakınlık, benzerlik, kapanış ve süreklilik ilkelerini benimseyen Gestalt fikir okulu.
- İşaretler ve semboller arasındaki ilişkiye ve bunların anlamı iletme biçimlerine odaklanan semiyotik fikir okulu.
- İnsanların görsel bilgiyi işleme biçimlerini ve tasarımın fikir ve eylemlerini etkilemek için iyi mi kullanılabileceğini inceleyen bilişsel fikir okulu.
Tasarım teorisi devamlı gelişen bir alandır. Yeni teknolojiler ortaya çıktıkça ve yeni komünikasyon yolları mevcut hale geldikçe, tasarımcılar teorilerini ve uygulamalarını devamlı değişen dünyanın gereksinimlerini karşılayacak halde uyarlamalıdır.
V. Tasarım İlkeleri
Tasarım ilkeleri, bütün iyi tasarımların paylaşmış olduğu temel unsurlardır. Bunlar, tutarlı ve görsel olarak cazibeli bir kompozisyon meydana getiren yapı taşlarıdır.
Tasarımın birçok değişik ilkesi vardır, sadece en yaygın olanlardan bazıları şunlardır:
- Balans
- Zıtlık
- Vurgu
- Tekrarlama
- Birlik
Tasarımın her ilkesi başarı göstermiş bir tasavvur yaratmada mühim bir rol oynar. Sözgelişi balans, bir tasarımda istikrar ve ahenk duygusu yaratmaya destek verir. Kontrast, görsel alaka yaratmaya ve mühim unsurlara dikkat çekmeye destek verir. Vurgu, bir tasarımdaki temel unsurları vurgulamaya destek verir. Yeniden, bir ritim ve akış duygusu yaratmaya destek verir. Ve birlik, bir tasarımın bütün unsurlarını tutarlı bir tüm halinde birbirine bağlamaya destek verir.
Tasarım prensiplerini anlayıp uygulayarak daha etken ve görsel olarak daha cazibeli tasarımlar yaratabilirsiniz.
VI. Tasarım Türleri
Her biri kendine has prensip ve tatbik setine haiz birçok değişik tasavvur türü vardır. En yaygın tasavvur türlerinden bazıları şunlardır:
- Grafik tasavvur
- Internet tasarımı
- Ürün tasarımı
- İç mekan tasarımı
- Moda tasarımı
- Endüstriyel tasavvur
- Çevresel tasavvur
- Mimarlık tasarımı
Her tasavvur türünün kendine has zorlukları ve fırsatları vardır. Sözgelişi, grafik tasarımcıların görsel olarak cazibeli ve etken görseller yaratabilmeleri gerekirken, internet tasarımcılarının hem kullanıcı dostu aynı zamanda görsel olarak cazibeli internet sayfaları yaratabilmeleri icap eder.
Tasarım günlük hayatımızın mühim bir parçasıdır. Giydiğimiz kıyafetlerden sürdüğümüz otomobillere kadar her şeyde bulunabilir. Tasarımın değişik türlerini anlayarak, tasarımın hayatlarımızda oynadığı görevi ve daha güzel ve işlevsel bir dünya yaratmak için iyi mi kullanılabileceğini takdir edebiliriz.
VII. Tasarımda Kariyerler
Tasarımda bir kariyer hem ödüllendirici aynı zamanda sıkıntılı olabilir. Yaratıcı projeler üstünde emek verme, dünyada ayrım yaratma ve iyi bir geçim sağlama fırsatı sunar. Sadece, bununla birlikte rekabetçi de olabilir ve tasavvur prensipleri ve becerilerinde kuvvetli bir temel gerektirir.
Tasarım alanında bir kariyer düşünüyorsanız, aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var. ilk başlarda, tasarıma ihtiras duymanız icap eder. Yaratıcı süreç ve görsel komünikasyon kanalıyla sorunları çözme fırsatı hikayesinde heyecanlı olmanız icap eder. İkinci olarak, tasavvur ilkeleri ve teknikleri hikayesinde kuvvetli bir anlayışa haiz olmanız icap eder. Bu, tipografi ve renk teorisinden intizam ve kullanıcı deneyimine kadar her şeyi ihtiva eder. Üçüncüsü, hem bağımsız aynı zamanda işbirlikçi bir halde çalışabilmeniz icap eder. Tasarımcılar çoğu zaman takımlar halinde çalışır ve hem müşterilerle aynı zamanda öteki tasarımcılarla etken bir halde komünikasyon kurabilmeleri icap eder.
Her biri kendine has yetenek ve gerekseme setine haiz birçok değişik tasavvur kariyeri türü mevcuttur. En popüler tasavvur kariyerlerinden bazıları şunlardır:
* Grafik tasavvur: Grafik tasarımcılar baskı, internet ve öteki medya için görsel öğeler oluştururlar. Görsel olarak cazibeli ve etken iletişimler kurmak için tipografi, görseller ve öteki tasavvur öğeleriyle çalışırlar.
* Internet tasarımı: Internet tasarımcıları hem görsel olarak cazibeli aynı zamanda kullanıcı dostu internet sayfaları oluştururlar. Müşterilerinin gereksinimlerini karşılayan internet sayfaları kurmak için HTML, CSS ve JavaScript ile çalışırlar.
* Kullanıcı deneyimi (UX) tasarımı: UX tasarımcıları, internet sitelerinin ve öteki dijital mamüllerin kullanıcı deneyimine odaklanır. Internet sitelerinin kullanması ve gezinmesi rahat olduğu için ve kullanıcılarının gereksinimlerini karşıladığından güvenilir olmak için çalışırlar.
* Endüstriyel tasavvur: Endüstriyel tasarımcılar hem işlevsel aynı zamanda güzel duyu açıdan hoş mamüller yaratırlar. Müşterilerinin gereksinimlerini karşılayan mamüller yaratmak için muhtelif malzemeler ve teknolojilerle çalışırlar.
* Moda tasarımı: Moda tasarımcıları hem şık aynı zamanda işlevsel giysiler ve aksesuarlar yaratırlar. Müşterilerinin gereksinimlerini karşılayan tasarımlar yaratmak için muhtelif kumaşlar ve malzemelerle çalışırlar.
Tasarım kariyerleri için maaş aralığı, tasavvur türüne, tecrübe seviyesine ve konuma bağlı olarak değişmiş olur. Emek harcama İstatistikleri Bürosu’na bakılırsa, grafik tasarımcılar için yaklaşık senelik maaş 53.380 dolardır. Internet tasarımcıları için yaklaşık senelik maaş 69.120 dolardır. UX tasarımcıları için yaklaşık senelik maaş 84.510 dolardır. Endüstriyel tasarımcılar için yaklaşık senelik maaş 77.750 dolardır. Moda tasarımcıları için yaklaşık senelik maaş 64.170 dolardır.
Tasarım alanında bir kariyerle ilgileniyorsanız, başlamanıza destek olacak bir takım kaynak mevcuttur. Camia kolejlerinde, meslek okullarında ve üniversitelerde tasavvur dersleri bulabilirsiniz. Ek olarak, size tasavvur prensipleri ve teknikleri hakkındaki data verebilecek tasavvur kitapları, dergileri ve internet sayfaları de bulabilirsiniz.
Tasarım hakkındaki data edinmenin en iyi yolu, tatbiki tecrübe kazanmaktır. Kâr amacı gütmeyen kuruluşlar ya da minik işletmeler için tasavvur projelerinde çalışmak suretiyle gönüllü olarak zamanınızı vererek başlayabilirsiniz. Ek olarak bir tasavvur firmasında ya da ajansında yetişim yapabilirsiniz. Birazcık tecrübe kazandıktan sonrasında, ücretli tasavvur işleri aramaya başlayabilirsiniz.
Tasarımda bir kariyer hem ödüllendirici aynı zamanda zorlayıcı olabilir. Yaratıcı projeler üstünde emek verme, dünyada ayrım yaratma ve iyi bir geçim sağlama fırsatı sunar. Tasarıma tutkuluysanız ve becerilere ve deneyime sahipseniz, tasarımda bir kariyer sizin için muhteşem bir ahenk olabilir.
Tasarımcılar için Araçlar
Tasarımcılar için araçlar, etken ve bereketli işler yaratmak için eğer olmazsa olmazdır. Tasarımcılar için her biri kendine has hususiyet ve faydalar içeren oldukça muhtelif araçlar mevcuttur. Tasarımcılar için en popüler araçlardan bazıları şunlardır:
Adobe Creative Suite (Adobe Photoshop, Illustrator, InDesign, vb.)
Eskiz
Figma
Canva
Çerçeveci
Zeplin
Avokado
Proto.io
Vizyonda
UXPin’i
Bunlar tasarımcıların kullanımına sunulan birçok araçtan bir tek birkaçıdır. Muayyen bir proje için en iyi çalgı, projenin hususi gereksinimlerine ve tasarımcının tercihlerine bağlı olacaktır.
Tasarımcılar yazılım araçlarının yanı sıra muhtelif donanım araçlarını da kullanırlar, örnek olarak:
Bilgisayarlar
Monitörler
Çizim tabletleri
Wacom kalemleri
Tarayıcılar
Yazıcılar
Kameralar
Fer kutuları
Kesme matları
El sanatları malzemeleri
Bu araçlar tasarımcıların çalışmalarını yaratmalarına, tasarımlarını görselleştirmelerine ve çalışmalarını başkalarıyla paylaşmalarına destek olabilir.
Tasarımcıların çalgı kullanması zaman içinde evrim geçirdi. Geçmişte, tasarımcılar kalem, tükenmez kalem ve kağıt şeklinde daha geleneksel araçlara güvenirdi. Günümüzde, tasarımcılar dijital araçlar da dahil olmak suretiyle daha geniş bir çalgı yelpazesine haizdir. Bu dijital araçlar, tasarımcıların çalışmalarını yaratmasını ve paylaşmasını kolaylaştırdı ve ek olarak tasavvur için yeni olasılıklar açtı.
Araçlar, tasavvur döneminin mühim bir parçasıdır. Tasarımcıların etken ve bereketli işler yaratmalarına destek olurlar ve ek olarak tasarımcıların yeni fikirler keşfetmelerine ve tasarımın sınırlarını zorlamalarına destek olabilirler.
Tasarımcıların yararlı bulabileceği birtakım kaynaklar şunlardır:
S1: Tasarım teorisi nelerdir?
A1: Tasarım teorisi, tasarımın prensiplerini ve uygulamalarını anlamaya çalışan bir data gövdesidir. Tasarım zamanı, tasavvur unsurları, tasavvur prensipleri ve değişik tasavvur türleri dahil olmak suretiyle oldukça muhtelif mevzuları kapsar.
S2: Tasarım teorisi zamanla iyi mi evrimleşti?
A2: Tasarım teorisi, topluluğun değişen gereksinimlerine cevap olarak zaman içinde evrimleşmiştir. Tasarımın ilk zamanlarında odak noktası, güzel duyu açıdan hoş olan işlevsel nesneler yaratmaktı. Camia daha kompleks hale geldikçe, tasarımcılar fikirleri iletmek ve sorunları deşifre etmek için tasarımı kullanmanın yeni yollarını keşfetmeye başladılar.
S3: Tasarım teorisinin çevremizdeki dünya üstündeki tesiri nelerdir?
A3: Tasarım teorisinin etrafımızdaki dünya üstünde derin bir tesiri olmuştur. Dünyaya bakış ve onunla etkileşim kurma şeklimizi şekillendirmiş ve görsel olarak daha cazibeli ve işlevsel bir ortam yaratmaya destek olmuştur.
0 Yorum