Barok’un Çağlar Boyunca Sanatsal Yankıları

Sanatsal Yankılar: Barok Sanatsal Hareketler Boyunca Temaların İzlenmesi Barok sanatı, Avrupa’da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanatla alakalı yoldam dönemleridir. Acıklı, anlatım edici ve süslü nitelikleriyle karakterize edilir. Barok sanatı, dini bağlılığı teşvik etmek için sanatı kullanmayı amaçlayan Karşı Düzeltim’dan etkilenmiştir. Barok sanatçılar çoğu zaman abartılı formlar, kuvvetli fer ve karanlık kontrastları ve hem görsel olarak cazibeli bununla beraber romantik olarak kuvvetli eserler yaratmak için kompleks kompozisyonlar kullanmışlardır. Barok Sanatı Barok sanatı 17. yüzyılın başlarında İtalya’da ortaya çıktı. Bu çağın biri olan Barok sanatçısı, dini konuların trajik ve realist resimleriyle tanınan Michelangelo Merisi da Caravaggio’ydu. Caravaggio’nun emek harcamaları, biri olan bir heykeltıraş ve mimar olan Gian Lorenzo Bernini de dahil olmak suretiyle bir takım başka Barok sanatçısını etkiledi. Barok sanatı 17. yüzyılda Avrupa’nın öteki bölgelerine yayıldı ve değişik ülkelerdeki değişik sanatla alakalı hareketler tarafınca benimsendi. Fransa’da Barok sanatı XIV. Louis’in sarayından etkilendi ve daha resmi ve […]

Barok’un Çağlar Boyunca Sanatsal Yankıları

Sanatsal Yankılar: Barok Sanatsal Hareketler Boyunca Temaların İzlenmesi

Sanatsal Yankılar: Barok Sanatsal Hareketler Boyunca Temaların İzlenmesi

Barok sanatı, Avrupa’da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanatla alakalı yoldam dönemleridir. Acıklı, anlatım edici ve süslü nitelikleriyle karakterize edilir. Barok sanatı, dini bağlılığı teşvik etmek için sanatı kullanmayı amaçlayan Karşı Düzeltim’dan etkilenmiştir. Barok sanatçılar çoğu zaman abartılı formlar, kuvvetli fer ve karanlık kontrastları ve hem görsel olarak cazibeli bununla beraber romantik olarak kuvvetli eserler yaratmak için kompleks kompozisyonlar kullanmışlardır.

Barok Sanatı

Barok sanatı 17. yüzyılın başlarında İtalya’da ortaya çıktı. Bu çağın biri olan Barok sanatçısı, dini konuların trajik ve realist resimleriyle tanınan Michelangelo Merisi da Caravaggio’ydu. Caravaggio’nun emek harcamaları, biri olan bir heykeltıraş ve mimar olan Gian Lorenzo Bernini de dahil olmak suretiyle bir takım başka Barok sanatçısını etkiledi.

Barok sanatı 17. yüzyılda Avrupa’nın öteki bölgelerine yayıldı ve değişik ülkelerdeki değişik sanatla alakalı hareketler tarafınca benimsendi. Fransa’da Barok sanatı XIV. Louis’in sarayından etkilendi ve daha resmi ve zarif bir stile dönüştü. İspanya’da Barok sanatı Katolik Kilisesi’nden etkilendi ve daha romantik ve dindar bir stile dönüştü.

Barok sanatı 18. yüzyılın başlarında popülerliğini kaybetti sadece 19. ve 20. yüzyıllarda sanatla alakalı hareketleri etkilemeye devam etti. Barok sanatı çoğu zaman Rönesans’ın daha kısıtlı ve klasik stillerine bir reaksiyon olarak görülür. Dinamizmi, romantik yoğunluğu ve fer ve gölge kullanımıyla karakterize edilir.

Barok Sanatının Özellikleri

Barok sanatının karakteristik özellikleri şunlardır:

  • Fer ve gölgenin trajik ve etkisinde bırakan kullanması
  • Abartılı biçimler
  • Kompleks kompozisyonlar
  • Alegori ve sembolizmin kullanması
  • Romantik kesafet

Meşhur Barok Sanatçıları

En meşhur Barok sanatçılarından bazıları şunlardır:

  • Michelangelo Merisi da Caravaggio
  • Gian Lorenzo Bernini
  • Rembrandt van Rijn
  • Peter Paul Rubens
  • Diego Velázquez
Barok Mimarisi

Barok mimarisi, trajik ve süslü formların kullanımıyla karakterize edilir. Barok binalar çoğu zaman sütunlar, pilasterler ve öteki dekoratif öğelerle detaylı cephelere haizdir. Barok mimarlar ek olarak bir drama ve hareket duygusu yaratmak için fer ve gölgeyi kullandılar. Barok mimarisinin en meşhur örneklerinden bazıları Roma’daki Sant’Andrea della Valle Kilisesi, Fransa’daki Versay Sarayı ve Hindistan’daki Tac Mahal’dir.

Barok Müzik

Barok müzik, kompleks armoniler, detaylı melodiler ve virtüöz performanslar kullanımıyla karakterize edilir. Barok besteciler çoğu zaman iki yahut daha çok melodinin aynı anda çalışılmış olduğu bir müzik tekniği olan kontrpuan kullanmışlardır. En meşhur Barok bestecilerden bazıları Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi ve George Frideric Handel’dir.

Barok Edebiyatı

Barok edebiyatı, alegori, sembolizm ve retorik araçların kullanımıyla karakterize edilir. Barok yazarlar çoğu zaman drama ve coşku duygusu yaratmak için canlı imgeler ve romantik dil kullanırlardı. En meşhur Barok yazarlarından bazıları John Milton, William Shakespeare ve Miguel de Cervantes’tir.

İlginizi Çekebilir:  Muhteşem Gotik Anıtsal Elyazmaları ve Aydınlatma Sanatı

Barok Dans

Barok dansı, kompleks adımlar, detaylı kostümler ve trajik performanslar kullanımıyla karakterize edilir. Barok dansları çoğu zaman saray balolarında ve öteki toplumsal etkinliklerde gerçekleştirilirdi. En meşhur Barok danslarından bazıları minuet, sarabande ve gavotte’dir.

Barok Modası

Barok modası, heybetli ve süslü giysilerin kullanımıyla karakterize edilir. Barok modası, Louis XIV sarayından etkilenmiş ve kullanımıyla karakterize edilmiştir.

Hususiyet Barok Sanatı Barok Müzik Barok Mimarisi Barok Fotoğraf Barok Heykel
Abartı Evet Evet Evet Evet Evet
coşku Evet Evet Evet Evet Evet
Hareket Evet Evet Evet Evet Evet
Zıtlık Evet Evet Evet Evet Evet
Dini Temalar Evet Evet Evet Evet Evet

Sanatsal Yankılar: Barok Sanatsal Hareketler Boyunca Temaların İzlenmesi

II. Barok Sanatı

Sanatta Barok periyodunun çoğu zaman 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar sürdüğü kabul edilir. Bu devre büyük bir sanatla alakalı yenilik ve tecrübe etme dönemiydi ve Barok sanatçılar muhtelif ortamlarda oldukça muhtelif eserler ürettiler.

Barok sanatının en karakteristik özelliklerinden bazıları şunlardır:

  • Acıklı, abartılı biçimler
  • Varlıklı, doygun renkler
  • Egzotik mevzu
  • İnce işçilikli süslemeler

Barok sanatı Avrupa’nın birçok değişik ülkesinde üretildi ve sonraki sanatla alakalı hareketler üstünde mühim bir etkiye sahipti. En meşhur Barok sanatçılarından bazıları Caravaggio, Bernini, Rubens ve Velazquez’dir.

III. Barok Sanatının Özellikleri

Barok sanatı, abartılı duygu, hareket ve drama kullanımıyla karakterize edilir. Çoğu zaman Rönesans periyodunun daha kısıtlı sanatına bir reaksiyon olarak görülür. Barok sanatçılar çoğu zaman görsel olarak çarpıcı ve romantik olarak kuvvetli eserler yaratmak için parlak renkler, yürekli kontrastlar ve kompleks detaylar kullandılar.

Barok sanatının en yaygın özelliklerinden bazıları şunlardır:

  • Abartılı duygu
  • Hareket
  • Dram
  • Varlıklı renkler
  • Yürekli zıtlıklar
  • Kompleks detaylar

Barok sanatı, fotoğraf, heykel, mimari ve müzik dahil olmak suretiyle muhtelif ortamlarda kullanıldı. 17. yüzyılda Avrupa genelinde popülerdi ve sonraki sanatla alakalı hareketler üstünde mühim bir tesiri oldu.

Sanatsal Yankılar: Barok Sanatsal Hareketler Boyunca Temaların İzlenmesi

IV. Meşhur Barok Sanatçıları

Aşağıda en meşhur Barok sanatçılarından bazılarının sıralaması yer almıştır:

  • Caravaggio (1571-1610)
  • Rembrandt van Rijn (1606-1669)
  • Peter Paul Rubens (1577-1640)
  • Diego Velázquez (1599-1660)
  • Jan Vermeer (1632-1675)

Bu sanatçılar canlı renkler, trajik ışıklandırma ve realist detaylar kullanmalarıyla tanınırlar. Emekleri çoğu zaman dini temaları tasvir ederdi, sadece portreler, manzaralar ve natürmortlar da ürettiler.

Caravaggio, Barok tarzının öncülerinden bir tanesiydi ve eserleri yoğun gerçekçiliği ve fer ve gölgenin trajik kullanımıyla karakterize edilir. En meşhur eserleri şunlardır: Aziz Matta’nın Çağrılması (1599-1600) ve İsa’nın Mezara Konması (1603-1604).

Rembrandt, Barok akımının bir öteki mühim figürüydü ve eserleri varlıklı renkleri, etkisinde bırakan fırça darbeleri ve ruhsal derinliğiyle bilinir. En meşhur eserleri şunlardır: Gece Nöbeti (1642) ve Dr. Tulp’un Anatomi Dersi (1632).

Rubens, dini ve mitolojik konuların yer almış olduğu heybetli, renkli resimleriyle tanınan bir Flaman ressamdı. En meşhur eserleri içinde şunlar yer alır: Magi’nin Hayranlığı (1624) ve Leukippos’un Kızlarının Tecavüze Uğraması (1636).

İlginizi Çekebilir:  Jan Steen'in Hicivleri İnsan Doğasının Deliliğine Keskin Bir Bakış

Velazquez, İspanya Kralı IV. Philip’in saray ressamı olan İspanyol bir ressamdı. En meşhur eserleri şunlardır: Las Meninas (1656) ve Breda’nın Teslimiyeti (1634).

Vermeer, ev sahnelerinin dingin ve samimi resimleriyle tanınan bir Hollandalı ressamdı. En meşhur eserleri içinde şunlar yer alır: İnci Küpeli Kız (1665) ve Sütçü Kız (1658).

Sanatsal Yankılar: Barok Sanatsal Hareketler Boyunca Temaların İzlenmesi

V. Barok Mimarisi

Barok mimarisi, 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar Avrupa’da gelişen bir mimari tarzıdır. Fer ve gölgenin trajik kullanması, detaylı süslemeleri ve asimetrik kompozisyonlarıyla karakterize edilir.

Barok mimarisi ilk başlarda İtalya’da geliştirildi ve kiliseler, saraylar ve amme binaları da dahil olmak suretiyle muhtelif binalarda kullanıldığı Avrupa’nın öteki bölgelerine hızla yayıldı. Barok mimarisinin en meşhur örneklerinden bazıları Roma’daki Sant’Andrea della Valle Kilisesi, Fransa’daki Versay Sarayı ve Viyana’daki Karlskirche’dir.

Barok mimarisi çoğu zaman Rönesans mimarisinin sadeliğine ve sadeliğine bir reaksiyon olarak görülür. Daha anlatım edici ve romantik bir stildir ve çoğu zaman görkem ve hayranlık duygusu yaratmak için kullanılır.

Barok mimarisi bugün hala kullanılıyor, sadece en oldukça kiliselerde ve öteki dini yapılarda görülüyor. Zenginlik ve lüksle ilişkilendirilen bir stildir ve çoğu zaman huşu ve şaşkınlık duygusu yaratmak için kullanılır.

Sanatsal Yankılar: Barok Sanatsal Hareketler Boyunca Temaların İzlenmesi

VI. Barok Müzik

Barok müzik, ortalama 1600 ila 1750 yılları aralığında Batı klasik müziğinin bir dönemleridir. Kompleks kontrpuan, varlıklı armoniler ve detaylı süslemeler kullanımıyla karakterize edilir. Barok müzik, kilise müziği, opera ve oda müziği dahil olmak suretiyle muhtelif amaçlar için yazılmıştır. En meşhur Barok bestecilerinden bazıları Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi ve George Frideric Handel’dir.

Barok müzik çoğu zaman Rönesans periyodunun daha bayağı müziğine bir reaksiyon olarak görülür. Barok besteciler daha trajik ve etkisinde bırakan bir ses yaratmak için muhtelif teknikler kullandılar, bunlar içinde şunlar yer alır:

  • İki yahut daha çok melodinin aynı anda çalışılmış olduğu kontrpuan kullanması
  • Birçok değişik notanın aynı anda çalışılmış olduğu varlıklı armonilerin kullanması
  • Triller ve mordanlar benzer biçimde detaylı süslemelerin kullanması

Barok müzik ek olarak dinleyiciler için daha romantik ve teatral bir edinim yaratmak için de kullanılırdı. Besteciler çoğu zaman hikayeler bahsetmek yahut kuvvetli duyguları anlatım etmek için müzik kullanırlardı. Örnek olarak, barok operaları çoğu zaman dram ve gösteriyle doluydu.

Barok müzik, sonraki müzik stilleri üstünde derin bir etkiye sahipti ve tekniklerinin bir çok bugün hala müzikte kullanılıyor. Barok müzik, dünyanın dört bir tarafındaki insanoğlu tarafınca hala küçümsenilmeyen varlıklı ve muhtelif bir müzik dönemleridir.

VII. Barok Edebiyatı

Barok edebiyatı, 17. yüzyılı kapsayan bir Avrupa edebiyatı dönemleridir. Süslü seçimi, alegori ve sembolizm kullanması ve duygu ve şehvete odaklanmasıyla karakterize edilir.

Barok periyodunun en meşhur yazarları içinde John Milton, William Shakespeare ve Miguel de Cervantes yer alır.

Barok edebiyatı, Rönesans’ın sadeliğine ve sadeliğine bir tepkiydi. Okuyucu için daha romantik ve duyusal bir edinim yaratmayı amaçlıyordu.

İlginizi Çekebilir:  Neo-Ekspresyonizm 1980'lerin Amerikan Sanatının Duygusal Yoğunluğu

Barok edebiyatı çoğunlukla Rönesans ve Aydınlanma içinde bir köprü olarak görülür. Eski fikirlerin sorgulandığı ve yenilerinin ortaya çıkmış olduğu bir geçiş dönemleridir.

Barok edebiyatı, Batı kültüründe kalıcı tesir bırakan varlıklı ve muhtelif bir edebiyat dönemleridir.

Barok Dans

Barok dansı, 17. ve 18. yüzyıllarda Avrupa’da gelişen bir dans stilidir. Detaylı ayak hareketleri, zarif hareketleri ve kompleks ritimlerin kullanımıyla karakterize edilir. Barok dansı Avrupa saraylarında geliştirildi ve çoğu zaman balolarda, maskeli balolarda ve öteki toplumsal etkinliklerde icra edildi. Ek olarak opera ve bale benzer biçimde tiyatro yapımlarında da kullanıldı.

En meşhur Barok dansı minuettir. Minuet, çoğu zaman çiftler halinde icra edilen yavaş, muhteşem bir danstır. Zarif hareketleri ve minik adımların kullanımıyla karakterize edilir. Minuet, 17. ve 18. yüzyıllarda balolarda ve öteki toplumsal etkinliklerde popülerdi.

Öteki popüler Barok dansları içinde sarabande, gavotte ve bourrée bulunur. Sarabande, çoğu zaman çiftler halinde meydana gelen yavaş, şehvetli bir danstır. Akıcı hareketleri ve kompleks ritimlerin kullanımıyla karakterize edilir. Gavotte, çoğu zaman gruplar halinde meydana gelen hareketli bir danstır. Süratli adımları ve canlı ritimlerin kullanımıyla karakterize edilir. Bourrée, çoğu zaman gruplar halinde meydana gelen hareketli bir danstır. Süratli adımları ve canlı ritimlerin kullanımıyla karakterize edilir.

Barok dansı, klasik bale ve çağıl dans benzer biçimde daha sonraki dans formlarının gelişiminde büyük bir etkiye sahipti. Günümüzde hala ustalaşmış dansçılar ve dans tutkunları tarafınca icra edilmektedir.

IX. Barok Modası

Barok modası, çoğu zaman doğadan esin alan detaylı ve süslü tasarımlarıyla karakterize edilirdi. Kıyafetler çoğu zaman ipek, kadife ve kürk benzer biçimde lüks malzemelerden yapılırdı ve çoğu zaman dantel, nakış ve mücevherlerle süslenirdi. Barok dönemindeki adam modası, geniş paçalı pantolonlar, uçuşan paltolar ve detaylı şapkalarla karakterize edilirdi. Bayan modası daha çeşitliydi, sadece çoğu zaman kabarık etekler, dar korsajlar ve yüksek topuklu ayakkabılar içeriyordu.

Barok modası, çağın zenginliğinin ve ihtişamının bir yansımasıydı ve çağın toplumsal ve politik manzarasında mühim bir rol oynuyordu. İnsanların zenginliklerini ve statülerini anlatım etmelerinin bir yoluydu ve bununla beraber toplumsal hiyerarşileri güçlendirmeye hizmet ediyordu.

Barok modası sonucunda Rokoko periyodunun daha ölçülü ve mütevazi stillerine yol açtı. Sadece, tesiri hala çağıl modada görülebiliyor ve bugün tasarımcılar için bir esin kaynağı olmaya devam ediyor.

S1: Barok sanatı nelerdir?

A1: Barok sanat, 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıdır. Fer ve gölgenin trajik kullanması, süslü dekorasyonu ve romantik yoğunluğu ile karakterizedir.

S2: Meşhur Barok sanatçıları kimlerdir?

A2: Barok periyodunun meşhur sanatçıları içinde Caravaggio, Bernini, Rubens, Velazquez ve Rembrandt yer alır.

S3: Barok sanatının birtakım özellikleri nedir?

A3: Barok sanatının birtakım özellikleri şunlardır:

* Fer ve gölgenin trajik kullanması

* Süslü dekorasyon

* Romantik kesafet

* Abartılı jestler

* Realist figür tasviri

* Alegori ve sembolizm kullanması

Mirac Avcı, Wocrat.com'un kurucusu olarak dijital içerik dünyasında kendine sağlam bir yer edinmiştir. Teknoloji ve yaşam tarzı konularına olan derin ilgisi, onu bu platformu oluşturma konusunda motive etmiştir; böylece bilgi arayışındaki okuyuculara kaliteli ve güncel içerikler sunma fırsatını yakalamıştır. Mirac Avcı'nın vizyonu, Wocrat.com'u bilgi paylaşımında güvenilir bir kaynak haline getirmeyi ve okuyucularının yaşam kalitesini artırmayı amaçlamaktadır.

  • Toplam 157 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Soyut Odyssey Sınırsız Fikirler Denizinde Yaratıcı Bir Yolculuk

Sanat Geçmişi 5 gün önce

İçindekilerYaratıcılık Nelerdir?III. Yaratıcılığın YararlarıYaratıcılık Nelerdir?V. Yaratıcılık Iyi mi ArtırılırVI. Yaratıcı Düşünme TeknikleriVII. Yaratıcı Mesele Çözmeİşyerinde Yaratıcılığı YürütmekIX. Çocuklarda Yaratıcılığı Beslemek Yaratıcılık Yaratıcılık, yeni fikirler ya da çözümler üretme kabiliyetidir. Bir sorunu birden fazla gözünden düşünme kabiliyeti olan ıraksak düşünmeyi ve bir probleme tek bir çözüm bulma kabiliyeti olan yakınsak düşünmeyi içeren bir süreçtir. Yaratıcılık, yenilik ve ilerleme için eğer olmazsa olmazdır. Yeni mamüllerin, yeni teknolojilerin ve yeni düşünme biçimlerinin arkasındaki itici güçtür. Yaratıcılığın önünde başarısızlık korkusu, mükemmeliyetçilik ve kaynak eksikliği şeklinde birçok mani vardır. Sadece, risk almak, konfor alanınızdan çıkmak ve başkalarıyla iş donanması yapmak şeklinde yaratıcılığı çoğaltmak için yapılabilecek birçok şey de vardır. Yaratıcı düşünme teknikleri yeni fikirler ve çözümler üretmenize destek olabilir. Bu teknikler içinde beyin fırtınası, zihin haritalama ve özgür çağrışım yer alır. Yaratıcı sorun çözme, problemlere yenilikçi çözümler bulma sürecidir. Sorunu tanımlamayı, ihtimaller içinde çözümler üretmeyi ve en iyisini bulmak için çözümleri değerlendirmeyi ihtiva eder. Yaratıcılık, […]

Uyumlu Tonlar Rokoko Sanatsal Yaratımının Canlı Renkleri

Sanat Geçmişi 3 hafta önce

İçindekilerII. Rokoko SanatıIII. Rokoko Sanatının ÖzellikleriIV. Meşhur Rokoko SanatçılarıV. Rokoko MimarisiVI. Rokoko MobilyalarıRokoko ModasıRokoko MüziğiIX. Rokoko Edebiyatı II. Rokoko Sanatı III. Rokoko Sanatının Özellikleri IV. Meşhur Rokoko Sanatçıları V. Rokoko Mimarisi VI. Rokoko Mobilyaları VII. Rokoko Modası VIII. Rokoko Müziği IX. Rokoko Edebiyatı Sıkça Sorulan Mevzular Antet Yanıt Rokoko Sanatı 1720’lerden 1770’lere kadar Avrupa’da gelişen bir sanat seçimi. Rokoko Renkleri Rokoko sanatında çoğunlukla kullanılan canlı, parlak renkler. Harmonik Tonlar Rokoko sanatında göze hoş gelen ve ahenkli renklerin kullanması. Rokoko Fotoğraf Özellikleri Abartılı kıvrımlar, kırılgan detaylar ve hareket duygusu Rokoko resminin karakteristik özellikleridir. II. Rokoko Sanatı Sanat tarihinde Rokoko süreci büyük yaratıcılık ve deneyselliğin olduğu bir dönemdi. 18. yüzyılın başlarında Fransa’da başladı ve Avrupa’nın öteki bölgelerine yayılarak 1700’lerin sonlarına kadar sürdü. Rokoko sanatı, fer, parlak renkler, narin çizgiler ve süslü dekorasyon kullanımıyla karakterize edilir. Kendisinden ilkin gelen Barok periyodunun daha resmi ve yapılandırılmış sanatına karşı bir tepkiydi. Rokoko sanatçıları doğadan ve […]

Görkemli Büyük Turlar Avrupa Seyahatlerinde Neoklasik İlham Kaynakları

İçindekilerII. Büyük TurlarIII. Değişik Türde Büyük TurlarIV. Büyük Bir Tur PlanlamakV. Büyük Bir Tur İçin Neleri Paketlemelisiniz?6. Sual YanıtVII. Büyük Turda Nerede KalınırBüyük Turda Yapılacak ŞeylerIX. Büyük Tur İçin Bütçeleme Görkemli Grand Tours: Avrupa Seyahatlerinde Neoklasik İlham Kaynakları Grand Tour, 18. ve 19. yüzyıllarda varlıklı genç Avrupalılar için popüler bir yolculuk biçimiydi. Çoğu zaman İtalya, Yunanistan ve Avrupa’nın öteki bölgelerine bir seyahati içeriyordu ve sanat, kültür ve tarih hakkındaki data edinmenin bir yolu olarak görülüyordu. Grand Tour, aynı kuşakta Avrupa’da popüler olan bir mimari seçimi olan neoklasik mimari üstünde mühim bir etkiye sahipti. Neoklasik mimarlar, antik Yunan ve Roma mimarisinden esin aldılar ve binalarının çoğunda klasik sütunlar, alınlıklar ve öteki unsurlar yer aldı. Neoklasik mimarinin en meşhur örneklerinden bazıları Roma’daki Pantheon, Atina’daki Parthenon ve Berlin’deki Brandenburg Kapısı’dır. Bu binaların tamamı simetrileri, sadelikleri ve klasik öğelerin kullanımıyla karakterize edilir. Grand Tour ve neoklasik mimari, Avrupa zamanı ve kültürünün iki mühim yönüdür. […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele