İşlemeli Anlatılar Rönesans Tekstillerinde Hikaye Anlatma Sanatı

“İşlenmiş Anlatılar: Rönesans Tekstillerinde Hikaye Anlatma Sanatı”nı arayan kişiler, Rönesans tekstillerindeki işlenmiş anlatıların zamanı hakkındaki data arıyorlar. Bu sanat eserlerini yaratmak için kullanılan teknikler, anlattıkları hikayeler ya da Rönesans kültüründe oynadıkları rol hakkındaki daha çok data edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak işlenmiş anlatıların görsellerini ya da bu tarz şeyleri şahsen nerede görebilecekleri hakkındaki data arıyor olabilirler. Bu yazı, Rönesans tekstillerindeki işlemeli anlatıların geçmişine dair kısa bir genel bakış ve bu sanat eserlerini yaratmak için kullanılan teknikler hakkındaki birtakım bilgiler sunacaktır. Ek olarak, işlemeli anlatıların Rönesans kültüründe oynadığı rol tartışılacak ve işlemeli anlatıların görüntülerini bulmak ve bu tarz şeyleri bizzat görmek için birtakım ipuçları sağlanacaktır. Rönesans Tekstillerinde İşlemeli Anlatılar İşlemeli anlatılar dünyanın dört bir yanından ve tarihin her döneminden gelen tekstillerde bulunmuştur. Sadece, bilhassa Avrupa’daki Rönesans tekstillerinde yaygındırlar. Bunun sebebi, Rönesans’ın büyük bir sanatla alakalı ve kültürel yaratıcılık süreci olması ve işlemeli anlatıların sanatçıların yaratıcılıklarını anlatım etmeleri ve dünyaları hakkındaki hikayeler […]

İşlemeli Anlatılar Rönesans Tekstillerinde Hikaye Anlatma Sanatı

İşlemeli Anlatılar: Rönesans Tekstillerinde Hikaye Anlatma Sanatı

“İşlenmiş Anlatılar: Rönesans Tekstillerinde Hikaye Anlatma Sanatı”nı arayan kişiler, Rönesans tekstillerindeki işlenmiş anlatıların zamanı hakkındaki data arıyorlar. Bu sanat eserlerini yaratmak için kullanılan teknikler, anlattıkları hikayeler ya da Rönesans kültüründe oynadıkları rol hakkındaki daha çok data edinmekle ilgileniyor olabilirler. Ek olarak işlenmiş anlatıların görsellerini ya da bu tarz şeyleri şahsen nerede görebilecekleri hakkındaki data arıyor olabilirler.

Bu yazı, Rönesans tekstillerindeki işlemeli anlatıların geçmişine dair kısa bir genel bakış ve bu sanat eserlerini yaratmak için kullanılan teknikler hakkındaki birtakım bilgiler sunacaktır. Ek olarak, işlemeli anlatıların Rönesans kültüründe oynadığı rol tartışılacak ve işlemeli anlatıların görüntülerini bulmak ve bu tarz şeyleri bizzat görmek için birtakım ipuçları sağlanacaktır.

İşlemeli Anlatılar: Rönesans Tekstillerinde Hikaye Anlatma Sanatı

Rönesans Tekstillerinde İşlemeli Anlatılar

İşlemeli anlatılar dünyanın dört bir yanından ve tarihin her döneminden gelen tekstillerde bulunmuştur. Sadece, bilhassa Avrupa’daki Rönesans tekstillerinde yaygındırlar. Bunun sebebi, Rönesans’ın büyük bir sanatla alakalı ve kültürel yaratıcılık süreci olması ve işlemeli anlatıların sanatçıların yaratıcılıklarını anlatım etmeleri ve dünyaları hakkındaki hikayeler anlatmaları için bir yol olmasıdır.

Rönesans tekstillerindeki işlemeli anlatıların en erken örnekleri 14. yüzyıla kadar uzanır. Bu erken devre eserleri çoğu zaman ufak ve basitti ve çoğunlukla dini hikayeleri ya da günlük hayattan sahneleri tasvir ediyorlardı. Sadece Rönesans ilerledikçe işlemeli anlatılar daha karmaşa ve iddialı hale geldi. 16. yüzyıla gelindiğinde, işlemeli anlatıların bütün kıyafetleri ya da hatta bütün odaları kaplaması sıradışı bir vaziyet değildi.

Rönesans tekstillerinde işlenmiş anlatılar yaratmak için kullanılan teknikler fazlaca çeşitliydi. Birtakım anlatılar bayağı koşu dikişiyle işlenirken, ötekiler örme ve iğne oyası şeklinde daha karmaşa teknikler kullanılarak yaratıldı. Bu sanat eserlerini yaratmak için kullanılan malzemeler de çeşitlilik gösteriyordu, sadece ipek ve altın iplik bilhassa popülerdi.

İşlemeli anlatılar Rönesans kültüründe mühim bir rol oynamıştır. Kiliseleri, sarayları ve hususi evleri süslemek için kullanılırdı. Ek olarak savaşlar ya da taç giyme törenleri şeklinde mühim vakalar hakkındaki hikayeler bahsetmek için de kullanılırdı. Ve hatta siyasal propagandayı teşvik etmek için bile kullanılırdı.

İşlemeli Anlatılar Kurmak İçin Kullanılan Teknikler

Rönesans tekstillerinde işlenmiş anlatılar yaratmak için kullanılan teknikler fazlaca çeşitliydi. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:

  • Koşu dikişi
  • Kanepe
  • İğne oyası
  • Yüzey nakışı
  • Altın işleme

Bu tekniklerin her birinin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır. Koşu dikişi, oldukça muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilen bayağı ve oldukça yönlü bir tekniktir. Kumaş üstüne bir ipliğin yerleştirilip sonrasında dikildiği bir tekniktir. İğne oyası, ufak dikişlerin kumaşa işlenerek kabarık bir tasavvur oluşturulduğu bir tekniktir. Yüzey nakışı, dekoratif bir tesir yaratmak için dikişlerin kumaşın yüzeyine işlendiği bir tekniktir. Altın işleme ise karmaşa tasarımlar yaratmak için altın ipliğin kullanıldığı bir tekniktir.

İlginizi Çekebilir:  Neo-Ekspresyonizm 1980'lerin Amerikan Sanatının Duygusal Yoğunluğu

İşlemeli bir anlatı kurmak için kullanılan tekniğin tarzı çoğu zaman istenen tesir tarafınca belirlenirdi. Sözgelişi, bayağı ana hatlar kurmak için çoğu zaman koşu dikişi kullanılırken, daha karmaşa dokular ve desenler kurmak için örme dikiş kullanılırdı. İğne oyası çoğu zaman realist sahneler kurmak için kullanılırken, yüzey işlemesi daha soyut tasarımlar kurmak için kullanılırdı. Ve altın işleme çoğu zaman lüks ve heybetli efektler kurmak için kullanılırdı.

İşlemeli Anlatılar: Rönesans Tekstillerinde Hikaye Anlatma Sanatı

Rönesans Kültüründe İşlemeli Anlatıların Görevi

İşlemeli anlatılar Rönesans kültüründe mühim bir rol oynamıştır. Kiliseleri, sarayları ve hususi evleri süslemek için kullanılırdı. Ek olarak savaşlar ya da taç giyme törenleri şeklinde mühim vakalar hakkındaki hikayeler bahsetmek için de kullanılırdı. Ve hatta siyasal propagandayı teşvik etmek için bile kullanılırdı.

Kiliselerde, dini hikayeleri ve sahneleri tasvir etmek için işlenmiş anlatılar kullanılırdı. Bu sanat eserleri çoğu zaman sunaklarda, kıyafetlerde ve öteki dini nesnelerde bulunurdu. İnananlara İncil ve öteki dini metinler hakkındaki data vermek için kullanılırdı ve ek olarak bağlılık ve hayranlık uyandırmak için kullanılırdı.

Saraylarda, yöneticileri ve ailelerini yüceltmek için işlenmiş anlatılar kullanılırdı. Bu sanat eserleri çoğu zaman duvar halılarında, duvar süslerinde ve öteki dekoratif nesnelerde bulunurdu. Yöneticilerin enerjisini ve prestijini imlemek için kullanılırdı ve ek olarak onların

Hususiyet Tarif
Nakış İğne kullanarak iplik ya da yünle kumaş süsleme sanatı
Anlatı Sözcüklerle ya da resimlerle ifade edilen bir öykü
Rönesans 14. yüzyıldan 17. yüzyıla kadar olan Avrupa zamanı süreci
Tekstil Bir bez ya da kumaş
Hikaye anlatımı Bir öykü anlatma eylemi

II. Rönesans Nakış Teknikleri

Rönesans nakış teknikleri muhtelif ve karmaşıktı ve geniş bir dikiş ve teknik yelpazesi içeriyordu. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:

  • Dikiş
  • Ajur işi
  • Dantel yapımı
  • Boncuklama
  • Filigran

Rönesans nakışçıları bu teknikleri kullanarak oldukça muhtelif güzel ve karmaşa tasarımlar yarattılar, bunlardan bazıları şunlardır:

  • Portreler
  • Manzaralar
  • Dini görüntüler
  • Çiçek desenleri
  • Hayvanlar

Rönesans nakışı fazlaca ustalık gerektiren bir sanat biçimiydi ve sona ermiş mamüller çoğu zaman oldukça kıymetli ve kıymetliydi.

İşlemeli Anlatılar: Rönesans Tekstillerinde Hikaye Anlatma Sanatı

III. Rönesans Nakış Tasarımları

Rönesans nakış tasarımları karmaşa bilgileri ve sembolizm kullanımıyla karakterize edilir. Çoğu zaman dini sahneleri, mitolojik figürleri ya da alegorik temaları tasvir ederler. En meşhur Rönesans nakış tasarımlarından bazıları Bayeux Gobleni, Sistine Madonna ve Unicorn Goblenleridir.

Rönesans nakış tasarımları, sayılmış iplik işi, yüzey nakışı ve aplike şeklinde muhtelif teknikler kullanılarak yaratıldı. Çoğu zaman ipek, keten ve yün şeklinde ince kumaşlar üstünde çalışıldı.

Rönesans nakış tasarımları, kıyafet, mobilya ve ev eşyaları da dahil olmak suretiyle muhtelif nesneleri süslemek için kullanıldı. Ek olarak duvar süsleri ve sunak parçaları olarak da kullanıldılar.

Rönesans nakış tasarımları günümüzde de popülerliğini sürdürüyor. Çoğu zaman vaftiz elbiseleri ve gelinlikler şeklinde miras parçaları yaratmak için kullanılırlar. Ek olarak yastıklar, duvar süsleri ve çantalar şeklinde dekoratif mamüller yaratmak için de kullanılırlar.

İlginizi Çekebilir:  Kaya Paleti Tarih Öncesi Sanata Renkli Bir Bakış

IV. Rönesans Nakış Malzemeleri

Rönesans nakışlarında kullanılan malzemeler, parçanın amaçlanan amacına bağlı olarak değişiyordu. Sözgelişi, kilise nakışları çoğu zaman altın ve gümüş iplikle yapılırken, laik nakışlar çoğu zaman ipek, yün ya da keten iplikle yapılırdı. Rönesans nakışlarında kullanılan en yaygın iplik türü, muhtelif renk ve ağırlıklarda bulunan ipekti. Yün de bilhassa kıyafetler ve ev eşyaları için popüler bir seçimdi. Keten daha azca yaygın olarak kullanılsa da, ara ara kilise nakışlarında kullanılırdı.

Rönesans nakışçıları ipliğin yanı sıra metal iplik, boncuk, inci ve kıymetli taşlar şeklinde muhtelif öteki malzemeleri de kullandılar. Metal iplik çoğu zaman nakışta vurgular ya da detaylar kurmak için kullanılırken, boncuklar ve inciler süsleme eklemek için kullanılırdı. Kıymetli taşlar ara ara dini nakışlarda kullanılırdı, sadece daha yaygın olarak laik nakışlarda kullanılırdı.

Rönesans nakışlarında kullanılan malzemeler çoğu zaman pahalıydı ve bu, nakışın bir sanat formu olarak yüksek statüsünü yansıtıyordu. Sadece, nispeten sade nakışlar bile yün ya da keten iplik şeklinde bayağı malzemelerle yapılabiliyordu.

İşlemeli Anlatılar: Rönesans Tekstillerinde Hikaye Anlatma Sanatı

V. Rönesans Nakış Aletleri

Rönesans nakışında kullanılan aletler çeşitliydi ve muhtelif iğneler, iplikler ve öteki malzemeleri içeriyordu.

İğneler

Rönesans nakışının en mühim aracı iğneydi. İğneler kemik, fildişi ve metal şeklinde muhtelif malzemelerden yapılırdı. İğnenin boyutu ve şekli, meydana getirilen nakış türüne gore değişirdi.

Mevzular

İplikler ek olarak ipek, yün ve pamuk şeklinde muhtelif malzemelerden yapılırdı. İpliğin rengi ve ağırlığı da meydana getirilen nakış türüne gore değişirdi.

Öteki Malzemeler

Rönesans nakışçıları iğne ve ipliklere ayrıca kumaş, kanvas ve altlık şeklinde muhtelif öteki malzemeleri de kullandılar. Kullanılan kumaş türü, meydana getirilen nakış türüne bağlıydı. Kanvas ve altlık, nakışın üstüne dikileceği bir yüzey sağlamak için kullanıldı.

Rönesans nakışçıları ek olarak işlerinde destek olması için yüksük, makas ve iğne ucu şeklinde muhtelif aletler kullandılar. Yüksükler parmakları iğneden korumak için, makaslar iplikleri kesmek için ve iğne ucu iğneye iplik geçirmeye destek olmak için iğne ucu kullanıldı.

VI. Rönesans Nakış Projeleri

Rönesans nakış projeleri, nakışın tarihini öğrenmek ve güzel sanat eserleri yaratmak için mükemmel bir yol olabilir. Bayağı örnekleyicilerden karmaşa duvar halılarına kadar birçok değişik Rönesans nakış projesi türü mevcuttur. Birtakım popüler Rönesans nakış projeleri şunlardır:

  • Örnekleyiciler
  • Masa örtüleri
  • Duvar süsleri
  • Yastık kılıfları
  • Kıyafetler

Rönesans nakış projeleri ipek, yün ve pamuk şeklinde muhtelif değişik malzemeler kullanılarak yapılabilir. Ek olarak koşu dikişi, geri dikiş ve saten dikiş şeklinde muhtelif değişik dikişler kullanılarak da işlenebilirler.

Rönesans nakış projeleri, nakışın tarihini öğrenmenin ve güzel sanat eserleri yaratmanın mükemmel bir yoludur. Ek olarak rahatlamanın ve stresten kurtulmanın da mükemmel bir yolu olabilir.

VII. Rönesans Nakış Dersleri

Rönesans nakışı eğitimleri çevrimiçi ve matbu olarak bulunabilir. Çevrimiçi eğitimler çoğu zaman parasızdır, matbu eğitimler ise el sanatları mağazalarından ya da çevrimiçi perakendecilerden satın alınabilir. Eğitimler çoğu zaman temel nakış dikişleri, daha gelişmiş teknikler ve proje fikirleri şeklinde muhtelif mevzuları kapsar.

İlginizi Çekebilir:  Hollanda Süt Ürünleri Kırsal Yaşamda Görsel Bir Yolculuk

Rönesans nakışı eğitimleri için birtakım popüler çevrimiçi kaynaklar şunlardır:

Rönesans nakışı eğitimleri için birtakım popüler baskı kaynakları şunlardır:

Bu kaynaklara ayrıca, Rönesans nakışı hakkındaki makaleler içeren bir takım kitap ve mecmua de bulunmaktadır. Bu yayınlar kütüphanelerde, kitapçılarda ve çevrimiçi perakendecilerde bulunabilir.

Rönesans Nakış Dersleri

Rönesans nakış dersleri, bu sanat formunun tarihini, nakışlı anlatılar yaratmak için kullanılan teknikleri ve bu sanat eserlerinin anlattığı hikayeleri öğrenmenin mükemmel bir yoludur. Dersler çoğu zaman mahalli loncalar, camia merkezleri ve sanat okulları tarafınca sunulur. Süreleri birkaç haftadan birkaç aya kadar değişebilir ve çoğu zaman 500 ila 500 dolar içinde bir maliyeti vardır.

Rönesans nakışı dersinde aşağıdaki mevzuları öğreneceksiniz:

  • Rönesans tekstillerinde işlemeli anlatıların zamanı
  • İşlemeli anlatılar kurmak için kullanılan değişik teknikler
  • Bu sanat eserlerinin anlattığı hikayeler
  • Projeniz için doğru malzemeleri ve araçları iyi mi seçersiniz?
  • Kendi nakışlı öykünüzü iyi mi yaratırsınız?

Dersler, bu sanat formunu öğrenme sürecinde size rehberlik edecek deneyimli eğitmenler tarafınca verilir. Size gerekseme duyduğunuz malzemeleri ve araçları sağlayacaklar ve becerilerinizi ve tekniklerinizi geliştirmenize destek olacaklardır.

Rönesans nakışı hakkındaki daha çok data edinmek istiyorsanız, bir derse katılmanızı tavsiye ederim. Bu büyüleyici sanat formunu öğrenmenin ve kendi güzel sanat eserlerinizi yaratmanın mükemmel bir yoludur.

IX. Rönesans Nakış Mağazaları

Rönesans nakış dükkanları, yüksek kaliteli nakışlı tekstiller ve nakış için malzemeler ve araçlar bulmak için mükemmel bir yerdir. İşte en iyi Rönesans nakış dükkanlarından birkaçı:

* [The Renaissance Emporium](https://www.therenaissanceemporium.com/)
* [The Renaissance Shop](https://www.therenaissanceshop.com/)
* [The Renaissance Weaver](https://www.therenaissanceweaver.com/)
* [The Renaissance Textile Company](https://www.therenaisssancetextilecompany.com/)
* [The Renaissance Needlework Studio](https://www.therenaisssanceneedleworkstudio.com/)

S: Nakışlı anlatı nelerdir?

A: İşlemeli anlatı, bir öykü özetleyen bir nakış türüdür. Çoğu zaman kıyafet, duvar halısı ve döşek örtüsü şeklinde tekstil ürünlerini süslemek için kullanılır.

S: İşlemeli anlatılar kurmak için kullanılan değişik teknikler nedir?

A: Nakışlı anlatımlar kurmak için saten dikiş, zincir dikiş, kanaviçe şeklinde birçok değişik teknik kullanılmaktadır.

S: Nakışlı anlatılarda ifade edilen hikâyelerden bazıları nedir?

A: Nakş-ı nev’inde ifade edilen hikâyelerin bir bölümü dini hikâyeler, mitolojik hikâyeler ve zamanı hikâyelerdir.

Mirac Avcı, Wocrat.com'un kurucusu olarak dijital içerik dünyasında kendine sağlam bir yer edinmiştir. Teknoloji ve yaşam tarzı konularına olan derin ilgisi, onu bu platformu oluşturma konusunda motive etmiştir; böylece bilgi arayışındaki okuyuculara kaliteli ve güncel içerikler sunma fırsatını yakalamıştır. Mirac Avcı'nın vizyonu, Wocrat.com'u bilgi paylaşımında güvenilir bir kaynak haline getirmeyi ve okuyucularının yaşam kalitesini artırmayı amaçlamaktadır.

  • Toplam 157 Yazı
  • Toplam 0 Yorum
Benzer Yazılar

Soyut Odyssey Sınırsız Fikirler Denizinde Yaratıcı Bir Yolculuk

Sanat Geçmişi 5 gün önce

İçindekilerYaratıcılık Nelerdir?III. Yaratıcılığın YararlarıYaratıcılık Nelerdir?V. Yaratıcılık Iyi mi ArtırılırVI. Yaratıcı Düşünme TeknikleriVII. Yaratıcı Mesele Çözmeİşyerinde Yaratıcılığı YürütmekIX. Çocuklarda Yaratıcılığı Beslemek Yaratıcılık Yaratıcılık, yeni fikirler ya da çözümler üretme kabiliyetidir. Bir sorunu birden fazla gözünden düşünme kabiliyeti olan ıraksak düşünmeyi ve bir probleme tek bir çözüm bulma kabiliyeti olan yakınsak düşünmeyi içeren bir süreçtir. Yaratıcılık, yenilik ve ilerleme için eğer olmazsa olmazdır. Yeni mamüllerin, yeni teknolojilerin ve yeni düşünme biçimlerinin arkasındaki itici güçtür. Yaratıcılığın önünde başarısızlık korkusu, mükemmeliyetçilik ve kaynak eksikliği şeklinde birçok mani vardır. Sadece, risk almak, konfor alanınızdan çıkmak ve başkalarıyla iş donanması yapmak şeklinde yaratıcılığı çoğaltmak için yapılabilecek birçok şey de vardır. Yaratıcı düşünme teknikleri yeni fikirler ve çözümler üretmenize destek olabilir. Bu teknikler içinde beyin fırtınası, zihin haritalama ve özgür çağrışım yer alır. Yaratıcı sorun çözme, problemlere yenilikçi çözümler bulma sürecidir. Sorunu tanımlamayı, ihtimaller içinde çözümler üretmeyi ve en iyisini bulmak için çözümleri değerlendirmeyi ihtiva eder. Yaratıcılık, […]

Barok’un Çağlar Boyunca Sanatsal Yankıları

Sanat Geçmişi 3 hafta önce

İçindekilerBarok SanatıBarok Sanatının ÖzellikleriMeşhur Barok SanatçılarıBarok MimarisiBarok MüzikII. Barok SanatıIII. Barok Sanatının ÖzellikleriIV. Meşhur Barok SanatçılarıV. Barok MimarisiVI. Barok MüzikVII. Barok EdebiyatıBarok DansIX. Barok Modası Sanatsal Yankılar: Barok Sanatsal Hareketler Boyunca Temaların İzlenmesi Barok sanatı, Avrupa’da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanatla alakalı yoldam dönemleridir. Acıklı, anlatım edici ve süslü nitelikleriyle karakterize edilir. Barok sanatı, dini bağlılığı teşvik etmek için sanatı kullanmayı amaçlayan Karşı Düzeltim’dan etkilenmiştir. Barok sanatçılar çoğu zaman abartılı formlar, kuvvetli fer ve karanlık kontrastları ve hem görsel olarak cazibeli bununla beraber romantik olarak kuvvetli eserler yaratmak için kompleks kompozisyonlar kullanmışlardır. Barok Sanatı Barok sanatı 17. yüzyılın başlarında İtalya’da ortaya çıktı. Bu çağın biri olan Barok sanatçısı, dini konuların trajik ve realist resimleriyle tanınan Michelangelo Merisi da Caravaggio’ydu. Caravaggio’nun emek harcamaları, biri olan bir heykeltıraş ve mimar olan Gian Lorenzo Bernini de dahil olmak suretiyle bir takım başka Barok sanatçısını etkiledi. Barok sanatı 17. […]

Uyumlu Tonlar Rokoko Sanatsal Yaratımının Canlı Renkleri

Sanat Geçmişi 3 hafta önce

İçindekilerII. Rokoko SanatıIII. Rokoko Sanatının ÖzellikleriIV. Meşhur Rokoko SanatçılarıV. Rokoko MimarisiVI. Rokoko MobilyalarıRokoko ModasıRokoko MüziğiIX. Rokoko Edebiyatı II. Rokoko Sanatı III. Rokoko Sanatının Özellikleri IV. Meşhur Rokoko Sanatçıları V. Rokoko Mimarisi VI. Rokoko Mobilyaları VII. Rokoko Modası VIII. Rokoko Müziği IX. Rokoko Edebiyatı Sıkça Sorulan Mevzular Antet Yanıt Rokoko Sanatı 1720’lerden 1770’lere kadar Avrupa’da gelişen bir sanat seçimi. Rokoko Renkleri Rokoko sanatında çoğunlukla kullanılan canlı, parlak renkler. Harmonik Tonlar Rokoko sanatında göze hoş gelen ve ahenkli renklerin kullanması. Rokoko Fotoğraf Özellikleri Abartılı kıvrımlar, kırılgan detaylar ve hareket duygusu Rokoko resminin karakteristik özellikleridir. II. Rokoko Sanatı Sanat tarihinde Rokoko süreci büyük yaratıcılık ve deneyselliğin olduğu bir dönemdi. 18. yüzyılın başlarında Fransa’da başladı ve Avrupa’nın öteki bölgelerine yayılarak 1700’lerin sonlarına kadar sürdü. Rokoko sanatı, fer, parlak renkler, narin çizgiler ve süslü dekorasyon kullanımıyla karakterize edilir. Kendisinden ilkin gelen Barok periyodunun daha resmi ve yapılandırılmış sanatına karşı bir tepkiydi. Rokoko sanatçıları doğadan ve […]

0 Yorum

Yorum Yaz

Rastgele