Yaratıcılık Yaratıcılık, yeni fikirler ya da çözümler üretme kabiliyetidir. Bir sorunu birden fazla gözünden düşünme kabiliyeti olan ıraksak düşünmeyi ve bir probleme tek bir çözüm bulma kabiliyeti olan yakınsak düşünmeyi içeren bir süreçtir. Yaratıcılık, yenilik ve ilerleme için eğer olmazsa olmazdır. Yeni mamüllerin, yeni teknolojilerin ve yeni düşünme biçimlerinin arkasındaki itici güçtür. Yaratıcılığın önünde başarısızlık korkusu, mükemmeliyetçilik ve kaynak eksikliği şeklinde birçok mani vardır. Sadece, risk almak, konfor alanınızdan çıkmak ve başkalarıyla iş donanması yapmak şeklinde yaratıcılığı çoğaltmak için yapılabilecek birçok şey de vardır. Yaratıcı düşünme teknikleri yeni fikirler ve çözümler üretmenize destek olabilir. Bu teknikler içinde beyin fırtınası, zihin haritalama ve özgür çağrışım yer alır. Yaratıcı sorun çözme, problemlere yenilikçi çözümler bulma sürecidir. Sorunu tanımlamayı, ihtimaller içinde çözümler üretmeyi ve en iyisini bulmak için çözümleri değerlendirmeyi ihtiva eder. Yaratıcılık, üretkenliği, yenilikçiliği ve çalışan memnuniyetini çoğaltmak için iş yerinde uygulanabilir. Yaratıcılığı destekleyen şirketlerin başarı göstermiş olma olasılığı daha yüksektir. Çocuklarda […]
Sanatsal Yankılar: Barok Sanatsal Hareketler Boyunca Temaların İzlenmesi Barok sanatı, Avrupa’da 17. yüzyılın başlarından 18. yüzyılın başlarına kadar gelişen bir sanatla alakalı yoldam dönemleridir. Acıklı, anlatım edici ve süslü nitelikleriyle karakterize edilir. Barok sanatı, dini bağlılığı teşvik etmek için sanatı kullanmayı amaçlayan Karşı Düzeltim’dan etkilenmiştir. Barok sanatçılar çoğu zaman abartılı formlar, kuvvetli fer ve karanlık kontrastları ve hem görsel olarak cazibeli bununla beraber romantik olarak kuvvetli eserler yaratmak için kompleks kompozisyonlar kullanmışlardır. Barok Sanatı Barok sanatı 17. yüzyılın başlarında İtalya’da ortaya çıktı. Bu çağın biri olan Barok sanatçısı, dini konuların trajik ve realist resimleriyle tanınan Michelangelo Merisi da Caravaggio’ydu. Caravaggio’nun emek harcamaları, biri olan bir heykeltıraş ve mimar olan Gian Lorenzo Bernini de dahil olmak suretiyle bir takım başka Barok sanatçısını etkiledi. Barok sanatı 17. yüzyılda Avrupa’nın öteki bölgelerine yayıldı ve değişik ülkelerdeki değişik sanatla alakalı hareketler tarafınca benimsendi. Fransa’da Barok sanatı XIV. Louis’in sarayından etkilendi ve daha resmi ve […]
II. Rokoko Sanatı III. Rokoko Sanatının Özellikleri IV. Meşhur Rokoko Sanatçıları V. Rokoko Mimarisi VI. Rokoko Mobilyaları VII. Rokoko Modası VIII. Rokoko Müziği IX. Rokoko Edebiyatı Sıkça Sorulan Mevzular Antet Yanıt Rokoko Sanatı 1720’lerden 1770’lere kadar Avrupa’da gelişen bir sanat seçimi. Rokoko Renkleri Rokoko sanatında çoğunlukla kullanılan canlı, parlak renkler. Harmonik Tonlar Rokoko sanatında göze hoş gelen ve ahenkli renklerin kullanması. Rokoko Fotoğraf Özellikleri Abartılı kıvrımlar, kırılgan detaylar ve hareket duygusu Rokoko resminin karakteristik özellikleridir. II. Rokoko Sanatı Sanat tarihinde Rokoko süreci büyük yaratıcılık ve deneyselliğin olduğu bir dönemdi. 18. yüzyılın başlarında Fransa’da başladı ve Avrupa’nın öteki bölgelerine yayılarak 1700’lerin sonlarına kadar sürdü. Rokoko sanatı, fer, parlak renkler, narin çizgiler ve süslü dekorasyon kullanımıyla karakterize edilir. Kendisinden ilkin gelen Barok periyodunun daha resmi ve yapılandırılmış sanatına karşı bir tepkiydi. Rokoko sanatçıları doğadan ve organik dünyanın güzelliğinden esin almışlardır. Eserlerinde çoğunlukla manzaralar, çiçekler ve hayvanlar tasvir etmişlerdir. Ek olarak, zenginlik ve […]
Görkemli Grand Tours: Avrupa Seyahatlerinde Neoklasik İlham Kaynakları Grand Tour, 18. ve 19. yüzyıllarda varlıklı genç Avrupalılar için popüler bir yolculuk biçimiydi. Çoğu zaman İtalya, Yunanistan ve Avrupa’nın öteki bölgelerine bir seyahati içeriyordu ve sanat, kültür ve tarih hakkındaki data edinmenin bir yolu olarak görülüyordu. Grand Tour, aynı kuşakta Avrupa’da popüler olan bir mimari seçimi olan neoklasik mimari üstünde mühim bir etkiye sahipti. Neoklasik mimarlar, antik Yunan ve Roma mimarisinden esin aldılar ve binalarının çoğunda klasik sütunlar, alınlıklar ve öteki unsurlar yer aldı. Neoklasik mimarinin en meşhur örneklerinden bazıları Roma’daki Pantheon, Atina’daki Parthenon ve Berlin’deki Brandenburg Kapısı’dır. Bu binaların tamamı simetrileri, sadelikleri ve klasik öğelerin kullanımıyla karakterize edilir. Grand Tour ve neoklasik mimari, Avrupa zamanı ve kültürünün iki mühim yönüdür. Her ikisi de Avrupalıların geçmişi öğrenme ve güzel ve esin verici sanat eserleri yaratma arzusunu yansıtır. Hususiyet Yanıt Büyük Tur 18. ve 19. yüzyıllarda varlıklı ergenler içinde popüler olan bir […]
Romantik Derinlik: Nelerdir ve niçin önemlidir? Romantik derinlik, hem pozitif aynı zamanda negatif fazlaca muhtelif duyguları deneyimleme ve idrak etme kabiliyetidir. Ek olarak duyguları hem reel aynı zamanda müessir bir halde anlatım etme kabiliyetidir. Romantik derinliği olan insanoğlu çoğu zaman bundan mahrum olanlardan daha empatik ve şefkatlidir. Ek olarak yaratıcı ve yenilikçi olma olasılıkları daha yüksektir. Romantik derinlik geliştirmenin birçok yolu vardır. En müessir olanlardan bazıları şunlardır: Fazlaca muhtelif duyguları deneyimlemek Duyguları sıhhatli bir halde anlatım etmek Duygularınızı anlamayı ve yönetmeyi öğrenin Başkalarıyla irtibat oluşturmak ve kuvvetli ilişkiler oluşturmak Maneviyatınızı keşfedin Romantik derinliğin yararları çoktur. Romantik derinliği olan kişilerin şunları yapma olasılığı daha yüksektir: Daha sevinçli ve tatminkar ilişkiler yaşayın Kariyerlerinde daha başarı göstermiş olmak Daha yaratıcı ve yenilikçi olun Zorluklarla yüz yüze kaldığınızda daha dirayetli olun Hayatta daha büyük bir gaye ve anlam duygusuna haiz olun Romantik derinlik, hayatımızda geliştirmemiz ihtiyaç duyulan mühim bir niteliktir. Daha tatminkar ve anlamlı […]
Kannada Krallığı Sanatsallığı: Karnataka’nın Kültürel Katkıları Kannada Krallığı, 10. yüzyıldan 14. yüzyıla kadar Cenup Hindistan’da büyük bir güçtü. Bu vakit zarfında krallık, sanat, mimari, edebiyat ve müzik içeren varlıklı ve muhtelif bir kültür üretti. Kannada Krallığı’nın sanat içerikli katkıları bilhassa dikkat çekiciydi. Krallığın sanatçıları, resimler, heykeller ve mimari dahil olmak suretiyle oldukca muhtelif eserler üretti. Bu eserler çoğu zaman Hindu ve Budist geleneklerinden esinleniyordu ve krallığın varlıklı kültürel mirasını yansıtıyordu. Kannada Krallığı sanatının en meşhur örneklerinden biri Hoysala mabet mimarisidir. Hoysala tapınakları, Hindu mitolojisinden sahneleri tasvir eden kompleks oymaları ve heykelleriyle karakterize edilir. Bu tapınaklar cenup Hindistan’ın her yerinde bulunur ve Hindu mimarisinin en iyi örneklerinden bazıları olarak kabul edilirler. Kannada Krallığı, sanat içerikli katkılarının yanı sıra Hint kültürüne de mühim katkılarda bulunmuştur. Krallığın edebiyatı Kannada dilinde yazılmış olup Kannada edebiyatının gelişiminde mühim bir rol oynamıştır. Krallığın müziği de oldukca etken olmuş ve Kannada dilinin ve kültürünün cenup Hindistan’a yayılmasına […]
Klasik Hint dansı, Hindistan kültüründe ve dininde köklü bir biçimde yer edinen, yüzyıllardır mevcud bir sanat biçimidir. Hem psikolojik aynı zamanda fizyolojik bir anlatım biçimidir ve çoğunlukla hikayeler bahsetmek yahut dini mesajlar iletmek için kullanılır. Klasik Hint dansı yüzyıllardır görsel sanatlarda tasvir edilmiştir. Bunun en eski örneklerinden bazıları, çoğu zaman dansçıları muhtelif pozlarda ve hareketlerde tasvir eden Hindu mabet heykellerinde bulunabilir. Daha yakın zamanlarda, klasik Hint dansı resimlerde, baskılarda ve öteki görsel sanat biçimlerinde yer almaktadır. Klasik Hint dansının görsel sanatta tasviri birçok amaca hizmet edebilir. Dans formunun tarihini belgelemek, güzelliğini ve sanatını kutlamak yahut içsel önemini iletmek için kullanılabilir. Ek olarak seyircilere değişik klasik Hint dansı türleri ve bunların değişik icra edilme biçimleri ile alakalı öğrenim vermek için de kullanılabilir. Klasik Hint dansı, varlıklı bir tarihe ve derin bir kültürel öneme haiz canlı ve dinamik bir sanat biçimidir. Hem güzel aynı zamanda anlamlı bir anlatım biçimidir ve dünya kültürel […]
Paleolitik paletler, ortalama 2,5 milyon sene önceden 10.000 sene öncesine kadar devam eden Paleolitik dönemde erken insanoğlu tarafınca yaratılan bir tür kaya sanatıdır. Bu paletler, ondan sonra mağara duvarlarına ve öteki yüzeylere fotoğraf ve çizimler kurmak için kullanılan pigmentleri öğütmek ve karıştırmak için kullanılırdı. Paleolitik paletlerde kullanılan renkler çoğu zaman kırmızı, sarı, siyah ve beyazdı. Bu renkler çoğu zaman değişik anlamlarla ilişkilendirilirdi, sözgelişi kan için kırmızı, güneş için sarı, gece için siyah ve saflık için beyaz. Paleolitik paletlerin sembolizmi kompleks ve fazlaca yönlüdür. Bu paletler çoğu zaman dini törenlerde ve ritüellerde kullanılırdı ve bu tarz şeyleri yaratan insanların inançlarını ve değerlerini temsil etmiş olabilirler. Paleolitik paletler, erken insanların yaşamları ve kültürleri hakkındaki kıymetli bir informasyon deposudur. Bizlere atalarımızın yaşamına ve haiz oldukları inançlara ve değerlere dair bir bakış sağlarlar. Hususiyet Tarif Antik sanat Mısırlılar, Yunanlılar ve Romalılar benzer biçimde eski medeniyetlerin sanatı. Sanat zamanı Sanatın incelenmesi ve zamanla gelişimi. Paleolitik […]
I. Reliquary Nelerdir? II. Emanetler III. Değişik Türdeki Emanetler IV. Reliquaries’te Kullanılan Malzemeler V. Emanetlerin Önemi VI. Emanetlerin Bakımı ve Korunması VII. Meşhur Emanetler VIII. Reliquary’leri Nerede Görebilirsiniz? Sık Sorulan Sorular X. Barok Dini Sanat Özveri Barok dini sanat, 17. yüzyılda Avrupa’da gelişen bir sanat tarzıdır. Çoğu zaman dini mevzuları tasvir etmek için kullanılan süslü ve acıklı tarzıyla karakterize edilir. Adanmışlık, Allah’ya yahut dini bir figüre duyulan derin bir sevgi ve hürmet duygusudur. Çoğu zaman yakarma, meditasyon ve öteki dini uygulamalarla anlatılır. Mukaddes emanet Hürmet Bir emanet sandığı, bir azizin emaneti şeklinde mukaddes bir nesneyi tutan bir kaptır. Emanet sandıkları çoğu zaman kıymetli metallerden yapılır ve mücevherlerle süslenir ve çoğunlukla hürmet nesnesi olarak kullanılır. Hürmet, derin bir hürmet yahut hayranlık hissidir. Çoğu zaman eğilme yahut diz çökme şeklinde jestlerle anlatılır ve çoğunlukla dini uygulamalarla ilişkilendirilir. Tapmak Tapınma, bir tanrıya yahut dini bir figüre saygı gösterme eylemidir. Çoğu zaman yakarma, ritüeller […]
Sokratik Sahneler: Antik Yunan’da Görsellerde Felsefe “Sokratik Sahneler: Antik Yunan’da Görsellerde Felsefe” araması meydana getiren kişiler muhtemelen Antik Yunan’da felsefe ve sanatın kesiştiği nokta hakkındaki data bulmaya çalışıyorlardır. Filozofların fikirlerini iletmek için görsel imgeleri iyi mi kullandıkları hakkındaki daha çok data edinmekle ilgileniyor olabilirler yahut sanatın felsefi kavramları tasvir etmek için iyi mi kullanıldığına dair örnekler arıyor olabilirler. Ek olarak, Antik Yunan topluluğu ve kültüründe felsefenin görevi hakkındaki daha çok data edinmekle ilgileniyor olabilirler. Bu yazı, Sokratik Sahneler mevzusuna ait kısa bir genel bakış sunacak ve aşağıdaki konuların tartışılmasını elde edecektir: Sokratik Sahnelerin zamanı Sokratik Sahnelerin değişik türleri Sokrates Sahnelerinin Antik Yunan topluluğu ve kültüründeki görevi Sokratik Sahnelerin Batı sanatı ve felsefesi üstündeki tesiri Bu yazının sonucunda Sokratik Sahnelerin Antik Yunan’da oynadığı rol ve Batı sanatı ve felsefesi üstündeki geçindiren tesiri hakkındaki daha iyi bir anlayışa haiz olacaksınız. Antet Yanıt Antik Yunan M.Ö. 8. yüzyıldan MS 6. yüzyıla kadar Akdeniz […]
Çöl Manastırlarına II. Çöl Manastırları III. Çöl Manastırlarının Değişik Türleri IV. Çöl Manastırında Günlük Hayat V. Çöl Manastırlarındaki Içsel Uygulamalar VI. Çöl Manastırında Yaşamı sürdürmenin Yararları VII. Çöl Manastırında Yaşamı sürdürmenin Zorlukları VIII. Meşhur Çöl Manastırları IX. Çöl Manastırını Iyi mi Ziyaret Edebilirsiniz Standart Sorulan Sorular Bizans sanatı Bizans mimarisi – Mozaikler – Kubbeler – Simgeler – Duvarlar – Freskler – Kemerler – Elyazmaları – Kuleler Çöl manastırları Yunanistan’daki Manastırlar Hıristiyan sanatı – İnzivaya istifa – Bizans mimarisi – Simgeler – Yalnızlık – Mozaikler – Elyazmaları – Yakarma – Freskler – Mimarlık – Meditasyon – Kuleler – Heykel II. Çöl Manastırları Çöl manastırlarının zamanı Hristiyanlığın ilk günlerine kadar uzanır. MS 3. yüzyılda bir öbek Hristiyan zulümden kaçmak için Mısır çölüne firar etti. Bu ilk rahipler mağaralarda yaşadılar ve aşırı çilecilik yaşamı uyguladılar. Kendilerini dünyanın rahatlıklarından yoksun bırakarak Allah’ya daha yakın olabileceklerine inanıyorlardı. Zaman içinde çöl manastırları öğrenme ve maneviyat merkezleri […]
Bu kitap, Rönesans sanatçılarının kullandığı sanat içerikli tekniklere dair kapsamlı bir genel bakış sunar. Bakış açısı ve chiaroscuro kullanımından yeni materyaller ve tekniklerin geliştirilmesine kadar oldukça muhtelif mevzuları kapsar. Kitapta ek olarak Rönesans sanatının yaratıldığı sosyal ve politik bağlamın tartışılması da yer alır. Kitap, Rönesans sanatı hikayesinde biri olan bir uzman tarafınca yazılmıştır ve bilgiyle doludur. Sanat tarihli bu mühim devre ile alakalı daha çok informasyon edinmek isteyen hepimiz için temel bir kaynaktır. Bölümler Rönesans Sanatının Özellikleri Rönesans’ın Mühim Sanatçıları Rönesans Sanat Akımları Rönesans Sanatı ve Dini Rönesans Sanatı ve Politikası Rönesans Sanatı ve Bilimi Rönesans Sanatı ve Teknolojisi Rönesans Sanatı ve Kültürü Sorular ve Cevaplar Hususiyet Tarif Rönesans Avrupa tarihinde 14. yüzyılda başlayıp 17. yüzyıla kadar devam eden devre. Sanat Rönesans döneminde üretilen görsel sanatlar. Sanatçı Sanat eserleri yaratan fert. Teknik Bir sanat eseri yaratmak için kullanılan metot ya da süreç. Yenilik Yeni ya da geliştirilmiş bir düşünce, metot […]
Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir sanat biçimidir. Bunun yerine, soyut sanat, şekiller, renkler ve çizgiler kullanarak duyguları, fikirleri ve deneyimleri anlatım etmeye odaklanır. Soyut sanatın kökleri 20. yüzyılın başlarına dayanan uzun ve muhtelif bir geçmişi vardır. Soyut sanatın en eski örneklerinden bazıları, 1910’larda Kübizm akımına öncülük eden Pablo Picasso ve Georges Braque’ın çalışmalarında bulunabilir. O zamandan bu yana, soyut sanat devamlı olarak yeni stiller ve hareketler ortaya çıkarak evrimleşmeye ve gelişmeye devam etti. Bugün, soyut sanatın emin bir tanımı yoktur ve terim fazlaca muhtelif değişik sanat türlerini tarif etmek için kullanılabilir. Bütün soyut sanatların ortak noktası, ortamın anlatım edici niteliklerine odaklanmasıdır. Soyut sanatçılar, dünyanın realist bir temsilini yaratmaya çalışmaktan ziyade, tamamen soyut ve temsili olmayan sanat eserleri yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanırlar. Soyutlamaya odaklanma, soyut sanatın fazlaca muhtelif değişik temaları ve fikirleri keşfetmesine imkan tanır. Soyut sanat, sevinç, hiddet yahut keder şeklinde duyguları anlatım […]
I. Mysorean sanatı II. Mysorean sanatı III. Mysorean sanatının türleri IV. Meşhur Mysorean sanatçıları V. Mysorean’ın başlıca sanat eserleri VI. Mysorean sanatının önemi VII. Mysorean sanatını nerede görebilirsiniz? VIII. Mysorean sanatı iyi mi satın alınır IX. Mysorean sanatı iyi mi korunur? Standart Sorular 1. Mysore 2. Mysore Krallığı 3. Mysorean sanatı 4. Mysore mimarisi 5. Mysorean kültürü Antet Özellikler Mysore – Hindistan’ın Karnataka eyaletinde bir kent– Mysore Krallığı’nın başkenti– Sarayları, tapınakları ve bahçeleriyle tanınır Mysore Krallığı – 14. yüzyıldan 19. yüzyıla kadar Cenup Hindistan’ı yöneten Hindu krallığı– Cenup Hindistan’ın en kuvvetli krallıklarından biri– Sanatı, mimarisi ve kültürüyle tanınır Mysorean sanatı – Mysore Krallığı’nda gelişen bir sanat seçimi– Hindu, Müslüman ve Avrupa sanatından etkilenmiştir– Canlı renkleri, kompleks tasarımları ve altın varak kullanımıyla bilinir Mysore mimarisi – Mysore Krallığı’nda gelişen bir mimari seçimi– Hindu, Müslüman ve Avrupa mimarisinden etkilenmiştir– Olağanüstü sarayları, tapınakları ve bahçeleriyle tanınır Mysorean kültürü – Mysore Krallığı halkının kültürü– […]
